В этой теме предлагаю выкладывать и обсуждать ставшие мировыми хитами и настоящими шлягерами музыкальные композиции прошлых лет. настоящие композиции, которые обрели статус "платиновых" и "золотых", первые аккорды которых буквально за доли секунд взбудораживают ваш мозг, заставляя сердце биться чаще и ощущать целые толпы мурашек, пробегающих по вашей спине мелодия и слова, слившиеся в единое ЦЕЛОЕ, ставшее недосягаемым идеалом и принадлежащее только этому конкретному исполнителю или коллективу тема не имеет ограничений в музыкальных жанрах, предпочтение отдается диско, поп, року во временном срезе от 70-х до 90-х. приветствуются как видеоклипы, так и аудиотреки единственная просьба к тем, кому захочется присоединиться: не стоит начинать игру "я знаю больше"... лучше расскажите чем вас привлекает именно эта композиция, при каких обстоятельствах вы услышали и навсегда полюбили эту песню, ваши чувства, эмоции и настроение зайдите сюда, забудьте о своих настоящих проблемах и окунитесь в волшебный мир прошлого, который уже никогда не вернуть...
Изменение репутации для пользователя Raistlin
RaistlinOffline
Сообщение №331
написано: 30 августа 2011, 13:03
| Отредактировано: Exotic - 23 ноября 2011, 07:24
Весёлые ребята—один из наиболее популярных ансамблей поп- и рок-музыки. Лауреат Всесоюзных и международных конкурсов. Семикратный лауреат всесоюзного песенного фестиваля"Песня года". Ансамбль «Весёлые ребята» создан в 1966 году в Москве пианистом и композитором Павлом Слободкиным. В 1968 году ансамбль «Весёлые ребята» получил I премию на Всесоюзном конкурсе за лучшее исполнение молодёжной песни. В 1969 году ансамбль был удостоен звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни и I премии. Большим успехом в завоевании популярности стал выпуск на фирме «Мелодия» первого миньона в июне 1970 года (записи были сделаны в ноябре 1969 года). Эта маленькая пластинка была продана фантастическим тиражом — 15.795.000 копий (официальный тираж миньона опубликован фирмой «Мелодия» в аннотации к CD «Когда молчим вдвоем»). Вслед за первым успехом появилась серия песен, которые получили общесоюзную популярность («Люди встречаются», «Тебе всё равно», «Взявшись за руки вдвоём», «Портрет Пабло Пикассо », «Как прекрасен этот мир», «Песня, моя песня»).
Секрет огромной популярности ансамбля заключался в том, что они сумели найти свой репертуар и яркое творческое лицо. В 1971 выезжает с сольными концертами в Чехословакию. В Праге с успехом выступает в знаменитом концертном зале "Люцерна", записывает пластинку на фирме "Супрафон". Важным этапом в творческой жизни коллектива стал успех в 1973 году на международном конкурсе грамзаписи в Ливерпуле (Англия) и получение звания лауреата и II премии. На этом конкурсе фирмой «Мелодия» были представлены записи песен: «Я к тебе не подойду» (Д. Тухманов — Л. Дербенев, И. Шаферан) и «Когда молчим вдвоём» (П. Слободкин - Л. Дербенев)—это первый крупный успех отечественной поп-музыки на Западе. В 1973 году ансамбль записывает одну из самых знаменитых пластинок LP «Любовь — огромная страна». Эта работа показала высокий уровень инструментального и вокального мастерства. Народный артист РСФСР, лауреат государственной премии СССР Юрий Левитин отмечал хороший вкус, профессионализм, строгую требовательность в отборе репертуара художественного руководителя ансамбля - Павла Слободкина, называя его мастером аранжировки.
В 1974 году Павел Слободкин приглашает в ансамбль молодую певицу Аллу Пугачёву. Итогом этого творческого содружества стала ее победа на международном конкурсе"Золотой Орфей" с песней "Арлекино", которую обработал и аранжировал Павел Слободкин. В 1976 году на Международном конкурсе грамзаписи в Праге ансамбль был удостоен звания лауреата и I премии. В 1979 год у ансамбль выпускает LP "Музыкальный глобус", а 1980 LP "Дружить нам надо". В 1980 год у ансамбль участник культурной программы "Олимпиада-80" в Москве.В 1981году на Всесоюзном фестивале "На лучшее исполнение советской поп- и рок-музыки "Ереван-81" — удостоен "Главного приза" фестиваля. В 1983год у записывает культовый магнитоальбом "Банановые острова", который входит в 100 лучших альбомов отечественной рок-музыки. В 1985 году на международном конкурсе "Братиславская лира" удостоен "Гран-при", участник культурной программы Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1986 записывает LP "Минуточку".
С 1986 по 1992 гг. — неоднократный лауреат Всесоюзного фестиваля "Песня года". В 1991году выпускает двойной альбом лучших песен,в связи с 25-летием творческой деятельности. В 2003году награжден "Мелодией" за большой вклад в развитие отчественной поп-музыки"Золотым диском". В 2005 год у возобновил в новом составе концертную деятельность. В 2006 год у награжден "Платиновым диском № I" за абсолютный рекорд не только в России, в странах ближнего зарубежья,но и странах восточной Европы по количеству проданных пластинок - 179.850.000 экземпляров. В 2007году в седьмой раз награжден призом "Песня года-2007".В 2007 году выпускает два CD "Любовь-дитя планеты", "Когда молчим вдвоём". В 2008году принимает участие в международном фестивале Авторадио "Дискотека-80" вместе со звездами европейской эстрады,в декабре выпускает CD+DVD "Музыкальный глобус". В январе2010 года выпускает CD "Любовь-огромная страна".В марте 2011 года принял участие в гала-концерте"80 лет Москонцерта" и выпустил седьмой CD "Минуточку". C большим успехом ансамбль"Веселые ребята"выступил на закрытии фестиваля "Славянский базар"14 июля 2011 года.Концерт транслировался15 июля 2011 года на канале РТР-1. В рамках фестиваля "Славянский базар", художественный и основатель ансамбля,народный артист России-Павел Слободкин дал пресс-конференцию для 120 журналистов и презентацию нового (8) CD "Шерше ля...",записанного в 2011 году.
для начала немного конструктивной критики. Huang_Cheng, я понимаю, что краткость - сестра таланта, но все же от меня лично убедительная просьба: если тебе действительно нравится та или иная песня какой-либо группы, не поленись - в данной теме выложи хоть чутка информации по ней (желательно с фото) и добавь от себя пару слов, что же ты такого замечательного нашел, ок? кстати, мне понравилась та песня, что ты выложил в предыдущем посте, особенно голос у вокалиста здоровский, не говоря уже об общей ритмике и буквально повсеместно пропитанной энергичностью исполнения
Raistlin, как же, как же - знаем, знаем, помним, любим. а кто ее только перепеть не успел вот что значит популярность... а вот мой ребус по клипу MIKE+THE MECHANICS ты, похоже, забыл отгадать
Это британское трио относилось к третьей волне британских исполнителей, появившихся во второй половине/конце 80-х и тяготеющих к сугубо коммерческим быстро воспринимаемым, мелодичным и где то даже слащавым поп-композициям. Johnny Hates Jazz имели весьма респектабельный внешний вид и исполняли мягкую музыку в стиле поп-соул с выраженным акцентом на электронные клавишные. К несчастью для них, несмотря на свой относительный успех за океаном, они, также как и их именитые соотечественники Spandau Ballet, не смогли завоевать музыкальный рынок США из-за впечатления, которое произвел их первый американский хит, оказавшийся, наверное, излишне мягким для тамошнего слушателя, вследствие чего остальные их работы интерпретировались именно в этом ключе.
Johnny Hates Jazz были сформированы в 1986 году Кларком Датчлером (Clark Datchler) - вокал, клавишные, Келвином Хейсом (Calvin Hayes) - клавишные и Майком Носито (Mike Nocito) бас-гитара. Свое необычное название члены группы придумали в честь своего друга, который не выносил джазовую музыку. Свой первый сингл "Me and My Foolish Heart, " трио записало в том же году на RAK Records и после его выпуска молодые люди попытались заключить контракт с крупным лейблом. Как это ни удивительно, свой договор с Virgin Records, заключенный в конце 1986 года, они получили после презентации состоявшейся именно в джаз-клубе. Дебютный сингл для Virgin "Shattered Dreams" сразу же вывел их в ранг звезд в 1987 году. Композиция мнгновенно взлетела на верх мировых хит-парадов, достигнув 5 позиции в Англии и став 2 в Америке. Хотя последующие синглы Johnny Hates Jazz успеха в США не имели, в Британии они неизменно попадали в чарты: композиции "I Don't Want to Be a Hero, " "Turn Back the Clock, " "Heart of Gold, " и "Don't Say It's Love" вслед за "Shattered Dreams" буквально оккупировали английские хит-парады в 1988.
Присоединюсь и я к Вам) Есть одна группа, а если быть честной, то только одна из их песен, которая мне очень сильно нравится)
STATUS QUO Status Quo (Статус Кво) - английская рок-группа, основанная бас-гитаристом Аланом Ланкастером и гитаристом Фрэнсисом Росси в 1962 году в Лондоне (поначалу как The Spectres; в 1967 году название было изменено на Status Quo). Группа, с начала 70-х годов практически не меняющая стиль и исполняющая жёсткий ритмичный рок-н-ролл с элементами ритм-энд-блюза и буги-вуги, начиная с 2005 года удерживает британский рекорд по количеству синглов (63), входивших в официальный чарт. 22 сингла группы входили в британскую «десятку». Общемировой тираж всех пластинок Status Quo (к 2008 году) составил 118 миллионов. Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, что также является рекордом. По числу хит-альбомов (32) Status Quo уступают лишь Rolling Stones. Наивысшего успеха в хит-параде Status Quo добивались с синглами «Down Down» (#1, ноябрь 1974), «In The Army Now» (#2, сентябрь 1986) и «Rockin' All Over the World» (#3, октябрь 1977). 15 (из 28) студийных альбомов имеют «золотой» статус («Don’t Stop» стал платиновым); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место.
Группа остаётся популярной и сохраняет активность по сей день. 26 сентября 2008 года она выпустила (совместный со Scooter) сингл Jump That Rock (Whatever You Want). В декабре 2008 года вышел 75-й британский (и первый за всю историю рождественский) сингл Status Quo It’s Christmas Time.
Изменение репутации для пользователя Raistlin
RaistlinOffline
Сообщение №335
написано: 31 августа 2011, 17:30
| Отредактировано: Raistlin - 31 августа 2011, 17:32
Pet Shop Boys («Пет Шоп Бойз») — британская поп-группа, образованная в 1981 году в Лондоне. Pet Shop Boys (переводится как "Парни из зоомагазина") является одним из самых коммерчески успешных и плодотворных коллективов Великобритании, записывающих танцевальную музыку: за последние 20 лет им было выпущено более 40 синглов (из них 22 попадали в верхнюю десятку британского хит-парада), 10 студийных альбомов (все они достигали 1—7 места в британском хит-параде), а также множество совместных записей с другими исполнителями.
1981—1985
Нил Теннант (род. 10 июля 1954 года) и Крис Лоу (род. 4 октября 1959 года) впервые случайно встретились 19 августа 1981 года в лондонском музыкальном магазине, куда Теннант зашёл узнать, как подключить купленный им синтезатор к домашней стереосистеме. Лоу пообещал помочь с синтезатором и взял телефон Теннанта. Через три недели оба встретились и, обнаружив схожие устремления и общую любовь к танцевальной музыке, решили объединить свои усилия. Лоу в то время работал в архитектурной фирме, а Теннант, успевший перебрать за десять лет множество профессий, работал музыкальным журналистом. Первые несколько лет были отданы написанию музыки. Одна из первых законченных композиций была «Jealousy», которую дуэт официально записал лишь в 1990 году. С самого начала они определили, что будут играть электронную музыку, опирающуюся на итало-диско и электро (при этом драматический мелодизм песен Pet Shop Boys также восходит к стилистике «новой волны» и традиционной эстрады). Технологически влияние на музыкантов особенно оказали Джорджио Мородер, Kraftwerk, Бобби Орландо, New Order и нью-йоркская клубная музыка, которая напрямую дала идею названия группы (именно схожим образом назывались тогдашние коллективы хип-хопа), хотя изначально коллектив назывался West End, в честь элитного района Лондона Вест-Энд (англ. West End). Поворотным в судьбе группы стал 1983 год, когда Теннант, бывший тогда редактором музыкального журнала «Smash Hits», поехал в качестве корреспондента освещать гастроли The Police в Нью-Йорке. Эту поездку он использовал для встречи с продюсером Бобби Орландо, который согласился записать молодую группу. В 1984—85 гг. вышли первые синглы Pet Shop Boys, записанные с Орландо в Нью-Йорке — «West End Girls», «One More Chance» и «Opportunities», однако особого успеха они не принесли. Тогда музыканты разорвали контракт с Орландо и вместо него пригласили Стивена Хейга, с которым летом 1985 года они перезаписали «West End Girls», который вышел на Parlophone Records (лейбле EMI Records).
1985—1989
Их выбор подтвердился неожиданным успехом сингла, вышедшего в ноябре того же года: «West End Girls» занял 1-е место не только в Великобритании и США, но также и в других странах (в 1987 году группа получила ряд наград за эту песню). Следом вышли «Love Comes Quickly», заново записанная «Opportunities» и «Suburbia», тоже занявшие высокие места в британском хит-параде. В 1986 году выходят дебютный альбом «Please», попавший в верхнюю десятку альбомного чарта в Великобритании и США, и частично продублировавший его сборник ремиксов «Disco». Стоит отметить, что Pet Shop Boys в своём творчестве культивировали ремиксы, которые они делали сами или отдавали ди-джеям. В 1987 году выходит второй студийный альбом «Actually», включавший такие хиты группы, как «It's A Sin», «Rent», «Heart» (который изначально предназначался для Мадонны) и дуэт с популярной в 1960-х годах певицей Дасти Спрингфилд «What Have I Done To Deserve This?». Их следующая пластинка — «Introspective» (1988) — была сделана в стиле альбома ремиксов, хотя все песни были новыми (за исключением «Always On My Mind», дебютировавшей в августе 1987 года на передаче MTV, посвящённой 10-летию со дня смерти Элвиса Пресли, и вышедшей синглом в конце того года и «I Want A Dog»). Этот период характеризуется театрально-костюмными видеоклипами, апофеозом которых стало участие в съёмках художественного фильма «It Couldn’t Happen Here». 29 июня 1989 года группа отправилась в своё первое турне. К настоящим концертным выступлениям группа долго и тщательно готовилась, пригласив к сотрудничеству Дерека Джармена. Результатом чего их выступления, бывшие до этого статичными выходами под фонограмму, превратились в театрализованные шоу с декорациями, переодеваниями, танцорами и пр. (стоит отметить, что до этого, в биографии группы насчитывалось всего лишь несколько публичных выступлений). Концерты прошли в Гонконге, Японии и Великобритании. Всего в период с 1987 по 1989 годы было выпущено семь синглов, три из которых достигли первого места в Великобритании и в других странах Европы; в 1996 году в своём интервью Теннант назвал это время «Империей Pet Shop Boys».
1990—2001
В какой-то момент Pet Shop Boys показалось, что дни их успеха сочтены (песни перестали занимать первые места), и они предприняли попытку записать свой первый концептуальный альбом. Концептуализм его был не в идеологии или содержании, а в настроении. Так в конце 1990 года вышел «Behavior», неожиданно сочетавший синтезаторы, камерный оркестр и гитару в обрамлении лёгких ритмов эйсид-хауса. Альбом записывался в Западной Германии вместе с продюсером диско Гарольдом Фальтермейером. «Behaviour» получил лестные рецензии и добрался до 2-го места в британском хит-параде (вышли также альбомные хит-синглы «So Hard» и «Being Boring»; впрочем, «Being Boring» стал первым синглом группы, не попавшим в Top10 британского чарта с 1986 года). В этот период Pet Shop Boys находятся на пике своей творческой активности: выходят один за другим синглы, развивается широкое и успешное сотрудничество с другими исполнителями (Лайза Минелли, Electronic, Cicero). С этим шоу Pet Shop Boys отправились в масштабное мировое турне, проходившее с 11 марта по 14 июня 1991 года. В рамках гастролей группа посетила Японию, США, Канаду, Германию, Финляндию, Швецию, Данию, Чехословакию, Австрию, Хорватию, Францию, Бельгию, Ирландию, дала концерты в Великобритании. Тогда же выходит антология всех синглов группы за 6 лет, названная «Discography», включавшая самый последний сингл с кавер-версией на песню U2 «Where The Streets Have No Name». Стоит отметить, что популярность Pet Shop Boys на таком крупнейшем рынке музыкальной индустрии, как США стала падать. Не в последнюю очередь благодаря видеоклипу «Domino Dancing», который обвинили в гомоэротизме, но прежде всего, благодаря взрыву популярности гранжа начала 90-х, который сместил акценты в массовом музыкальном рынке США, и белая танцевальная музыка оказалась уделом гей-клубов и специализированных радиостанций. В 1993 году выходит альбом «Very», созданный как антипод «Behavior» — благодаря его ярким танцевальным мелодиям, многие считают его шедевром «евродэнса» того времени. Пластинка имела большой успех во всём мире, а синглы «Can You Forgive Her?», «Go West», «Yesterday When I Was Mad», «Liberation» и «I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing» вошли в верхнюю двадцатку британского хит-парада и сопровождались новаторскими видеоклипами, получившими награды. Съёмки международного хита «Go West» частично проходили в Москве, где музыканты были запечатлены шагающими по Красной площади (в Москве Pet Shop Boys оказались по приглашению на открытие телевещания MTV в России; группа разъезжала по городу в бывшем лимузине Михаила Сергеевича). С этого времени группа стала выпускать альбомы не так часто, но тем не менее регулярно раз в три года (при этом коллекционные издания альбомов стали сопровождаться дополнительным диском с бисайдами к альбомным синглам и ремиксами на песни). В ноябре-декабре 1994 года группа отправилась на гастроли в Австралию и Латинскую Америку, после чего не выходила на сцену три года. В 1996 году вышел проникнутый латинскими ритмами «Bilingual» (три хит-сингла «Before», «Se A Vida E» и «A Red Letter Day»), в 1999 — «Nightlife» (синглы «New York City Boy», «I Don’t Know What You Want But I Can’t Give It Anymore» и «You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk») — все они пользовались стабильным успехом и ничего принципиально нового для музыки Pet Shop Boys не содержали. С 5 по 21 июня 1997 года Pet Shop Boys выступали в лондонском театре Savoy, став первой поп-группой, выступившей в этом заведении. Записи с этих выступлений вошли в видеоконцерт «Somewhere». В феврале и марте 1998 года группа впервые выступила в России, дав один концерт в Москве и два в Санкт-Петербурге. В 1999 году обсуждался вопрос о совместной записи песни дуэтом с известной немецкой группой Modern Talking. Но этого не произошло по ряду неизвестных причин. С октября 1999 года по июль 2000 года группа с перерывами гастролировала по миру (США, Канада, Германия, Нидерланды, Чехия, Испания, Израиль, Греция, Япония, Эстония, Литва, Латвия, Австрия, Швеция, Норвегия, Дания, Бельгия). Это турне получило название Nightlife Tour и запись концерта с этих гастролей вышла на видеокассетах, а потом и на DVD. В мае 2001 года состоялась премьера мюзикла «Closer to Heaven», для которого Pet Shop Boys написали музыку. Диск с мюзиклом вышел в свет в октябре 2001.
2002—2006
В мае 2002 года Pet Shop Boys удивили своих поклонников, выпустив электро-акустический альбом «Release», порвавший с типичным синти-поповым звучанием и вызывавший желание провести параллели с «Behaviour» (и на том и на другом на гитаре играл Джонни Марр. Символом «опрощения» стал видеоклип с их первого сингла «Home And Dry», в котором малоподвижной любительской камерой было засняты мыши в лондонском метро. С раскруткой альбома группа отправилась в мировое турне, проходившее с мая по август 2002 года (Release Tour или University Tour). Далее последовали ещё два сингла («I Get Along» и «London»); релиз последнего состоялся только в Германии. В 2003 году вышла очередная пластинка из серии «Disco» — «Disco 3», на котором помимо ремиксов были записаны некоторые новые композиции («Time In My Hands», «Positive Role Model» и др.). В том же году состоялся релиз сборника хитов «PopArt». На нём также были две новых песни — «Miracles» и «Flamboyant». В течение 2004 года группа выступала в рамках различных фестивалей в Европе и Латинской Америке, а в 2005 году получила награду «Ivor Novello Award» за песню «West End Girls», как за лучшую композицию в период с 1985 по 1994 годы. В сентябре 2004 года состоялся свободный концерт на Трафальгарской Площади в Лондоне, на котором совместно с Дрезденским Симфоническим Оркестром, Pet Shop Boys представили свой «саундтрек» к немому фильму 1925 года "Броненосец «Потёмкин». Затем был дан ещё один концерт — в Германии, а через год саундтрек вышел на пластинке «Battleship Potemkin», которая была выпущена под собственными именами участников группы. 2006 год Pet Shop Boys начали с ремикса на хит Мадонны «Sorry», а в мае того же года вышел девятый студийный альбом группы «Fundamental», ознаменовавший возврат коллектива в прежний танцевальный формат. Выполненный в мрачных тонах, он был посвящён двум иранским гомосексуалистам, казнённым за свою сексуальную ориентацию. Группа отправилась в новое мировое турне по Европе и Америке, проходившее с перерывами с июня 2006 по ноябрь 2007 года. В конце 2006 года вышла их книга «Catalogue» — комментированная Теннантом и Лоу антология творчества коллектива, — за которой последовал первый документально-биографический фильм о карьере группы «A Life in Pop».
2007—2011
В 2007 году вышел очередной сборник ремиксов «Disco 4», на котором в основном были записаны миксы на композиции других исполнителей — Йоко Оно, Rammstein и др. Пластинка вызвала недовольство среди фанатов группы, так как все эти композиции выходили ранее, и ничего нового, по их мнению, на «Disco 4» не было. Также вышел новый сингл «Integral», однако он был доступен только для скачивания из Интернета и в виде промо-издания. В 2008 году Теннант и Лоу приступили к написанию песен для следующего альбома. Последовали новые сотрудничества — с певицей Сэм Тейлор-Вуд (сингл «I’m In Love With The German Film Star», который достиг высшей десятки в британском танцевальном чарте BBC) и с группой Girls Aloud (сингл «The Loving Kind» с альбома Girls Aloud «Out of Control»). На церемонии награждения премией Brit Awards дуэт получил награду за неоценимый вклад в развитие мировой музыки (Outstanding contribution to music). На самой церемонии Pet Shop Boys исполнили мегамикс из своих самых известных песен («Suburbia», «Always On My Mind», «Go West», «It’s A Sin», «West End Girls»), а также двух новых композиций — «Love Etc.» и «All Over The World». В выступлении также принимали участия Lady GaGa и Брэндон Флауэрс из «The Killers». На следующий день после награждения резко выросли продажи сборников хитов дуэта — «Discography» и «PopArt». 23 марта 2009 года вышел десятый студийный альбом группы — «Yes». В его записи принимал участие проект Xenomania. Выход альбома предворил релиз сингла «Love Etc.» (16 марта). «Yes» достиг 4-ого места в Великобритании, а также имел успех по всей Европе. В США сингл «Love Etc.» достиг 5-го места (по состоянию на 3 июля) в Billboard’s Hot Dance Club Play chart. 31 мая вышел второй сингл — «Did you see me coming?». 10 июня Pet Shop Boys отправились в очередной мировой тур, получивший название «Pandemonium-Tour». Первые концерты были даны в Санкт-Петербурге и Москве 14 марта 2011 года британский электронный дуэт «Pet Shop Boys» презентовал мировому сообществу свое новое творение — альбом «The Most Incredible Thing» (Самое невероятное). Пластинка, над которой музыканты трудились в течение последних нескольких лет,была приурочена к выходу одноименной балетной постановки, премьера которой стартовала в лондонском театре Sadler’s Wells 17 марта. В основе постановки «The Most Incredible Thing» лежит одноименное творение всемирно известного датского сказочника Ганса Христиана Андерсена, опубликованной в далеком 1870 году. Вкратце ее сюжет состоит в следующем: король объявил конкурс, победителю которого достанется рука и сердце принцессы и пол-королевства впридачу. Все искатели счастья должны были создать и продемонстрировать монарху что-либо невероятное. Сперва победителем был признан человек, создавший механические часы с движущимися фигурами Моисея, Адама, Евы и других библейских персонажей. Однако затем этот титул был передан мужчине, который разрушил это чудо техники. Продемонстрированный им акт вандализма монарх признал «самым невероятным». Но все же позже справедливость была восстановлена и награда вернулась к своему заслуженному герою: немалую роль в этом сыграли фигуры из часов, которые в трудную минуту пришли на помощь к своему создателю. Стоит отметить, что к работе над музыкальным оформлением данного спектакля Нил Теннант и Крис Лоу приступили в 2008 году. После того как саундтрек первого акта балета был готов, ребятам из «Pet Shop Boys» пришлось на некоторое время «заморозить» данный проект и с головой погрузиться в собственную гастрольную деятельность. В 2010 году работа над «The Most Incredible Thing» возобновилась, в результате чего было написано музыкальное сопровождение второго акта. К слову, саундтрек к балету музыканты записывали совместно с Вроцлавским симфоническим оркестром.
Изменение репутации для пользователя ByFlyer
ByFlyerOffline
Сообщение №336
написано: 31 августа 2011, 19:54
| Отредактировано: ByFlyer - 31 августа 2011, 19:55
Пчёла, прии-и-вет! рад видеть новые лица в этой теме!!! а я вот все думал и кто же эту песню STATUS QUO поставит наконец-то?! кстати, на мой лично взгляд, эта композиция сравни "Hotel California" у Eagles или Europe'овская "Final Countdown" . их-то все знают, а спроси еще чего - и тишина...
Raistlin, помню-помню, как ты этой композицией в одном из наших музыкальных баттлов навесил обратный хук справа с огромным удовольствием прослушал ее еще разок, потом еще, еще и ... потом переключился на кавер (кстати, очень даже). что тут долго говорить - нетленка на все времена.
Лора Брэниган (англ. Laura Branigan, 3 июля 1957 — 26 августа 2004) — американская певица, родом из Нью-Йорка, танцевальные хиты которой царили в радиоэфире Германии и других стран континентальной Европы в продолжение 1980-х годов.
Будущая «королева евродиско» начинала карьеру, выступая в мюзиклах. В 1970-е годы работала бэк-вокалисткой у Леонарда Коэна. Начало сольной карьеры было сопряжено для неё с судебными разбирательствами, однако к 1982 году эти неприятности были в прошлом, и Брэниган выпустила дебютный альбом танцевальной музыки. Песня «Gloria» достигла в Billboard Hot 100 второго места и была номинирована на «Грэмми», а в Германии вообще стала самым крупным хитом года, положив начало эпохе евродиско.
Если популярность Брэниган в США носила мимолётный характер, на европейском рынке ей удалось закрепиться в качестве одной из самых успешных исполнительниц десятилетия. Её визитной карточкой стал дискохит «Self Control» с одноимённого альбома 1984 года. Музыка и сценический образ Брэниган послужили образцом для многих европейских проектов тех лет, в том числе для советского ансамбля «Мираж».
В 1990-е годы новые записи Брэниган появлялись нерегулярно, как например, записанная вместе с Дэвидом Хасселхоффом в 1994 году тема к сериалу «Спасатели Малибу». С годами она всё меньше пела и больше играла в телесериалах. Весьма лестные отзывы получило исполнение ею роли Дженис Джоплин в бродвейском мюзикле «Love, Janis».
Скончалась в своём доме в Нью-Йорке в возрасте 47 лет от аневризмы головного мозга.
в очередной раз признаюсь в своей любви к женскому вокалу. пожалуй, композиция в исполнении именно этой дамочки будет достойным ответом британским нагрешившим мальчикам?!
Europe — шведская рок-группа, созданная в Стокгольме в 1979 году под названием Force вокалистом Джоуи Темпестом и гитаристом Джоном Норумом. Хотя многие относят команду к глэм-металу, их стиль объединяет элементы хард-рока и хеви-метала. Europe приобрела всемирную известность в 80-х гг. XX века, после выпуска их третьего альбома The Final Countdown (1986), ставшего очень успешным коммерчески — только в США было продано свыше трёх миллионов копий. С 1986 по 1992 год группа продала более 20 миллионов копий альбомов по всему миру и, таким образом, заняла 4-е место в списке наиболее удачных проектов из Швеции. В 1992 году группа временно прекратила деятельность. В канун нового 1999 года музыканты вновь объединились для того, чтобы выступить в Стокгольме и объявить о планах на официальное воссоединение группы в 2003 году.
Изменение репутации для пользователя ByFlyer
ByFlyerOffline
Сообщение №338
написано: 31 августа 2011, 21:48
| Отредактировано: ByFlyer - 31 августа 2011, 21:50
Raistlin, аа-а, ну да, ну да *хитрО улыбается* как-то мы позабыли... но, согласись, Final Countdown по-энергичнее будет?
В начале 80-х волна "диско" докатилась, наконец, до Италии и вывела на свет множество талантливых групп и исполнителей, в том числе "Gazebo", Ken Laszlo, "Savage", Mr.Zivago и другие. "Gazebo" был одним из первых исполнителей "диско" в Италии. Настоящее имя певца - Paul Mazzolini. Он родился в 1960 году в Бейруте в семье дипломата и певицы, в детстве много путешествовал с семьёй по разным странам, затем переехал жить в Италию и решил профессионально заняться музыкой. В 1981 году Paul выпустил свой первый сингл "Masterpiece", которая мгновенно стала хитом, а в 1983 году вышел его знаменитый диск "Gazebo" с композициями "I like Shopin" и "Lunatic". Песня "I like Shopin" имела более 10 млн. продаж и стояла на 1-ом месте в хит-парадах 16-ти стран, в том числе в Италии, Германии, Франции, Турции, Испании, Японии и Канаде. В 1984 году последовал второй альбом "Gazebo" - "Telephone mama", несколько более грубый по звучанию, но тоже довольно популярный. Затем, в 1985 году Paul ушёл служить в армию. По возвращении он создаёт свою собственную звукозаписывающую компанию "Lunatic", после чего не только выпускает новые альбомы, но и продюсирует других исполнителей.
Из его поздних работ относительный успех имел только альбом "Sweet life" (1989), содержавший хит "Dolce vita".
вот не знаю, как на счет Шопена, а музыку 80'х я действительно люблю. и клипы того времени, как когда-то сказал наш постоялец volk007, действительно можно рассматривать как самостоятельные мини-фильмы...
Изменение репутации для пользователя Raistlin
RaistlinOffline
Сообщение №339
написано: 1 сентября 2011, 06:24
| Отредактировано: Raistlin - 1 сентября 2011, 06:36
Mägo de Oz — рок-группа из Испании, исполняющая музыку в жанре фолк-метал и пауэр-метал. Основана ударником Txus di Fellati в 1989 году в Мадриде. Пользуется широкой популярностью как на родине, так и за рубежом. Название группы в переводе с испанского означает «Волшебник страны Оз» (первоначальное название группы — Transilvania). На музыку Mägo de Oz, среди прочих, оказали влияние такие группы, как Queen, Iron Maiden, Deep Purple, Barón Rojo, Led Zeppelin, Rainbow. Вопреки распространенному мнению, участники Mägo de Oz никогда не загоняли себя в жесткие рамки одного стиля, постоянно развиваясь в музыкальном плане. На музыку Mägo de Oz оказали влияние многие группы, исполняющие различные разновидности металла, а также классическая и народная музыка. Об этом не раз говорил лидер группы, ударник Txus Di Fellatio. Многие относят музыку Mägo de Oz к кельтскому и фолк-металлу, однако некоторые поклонники и исследователи не спешат подтвердить ее принадлежность к этому жанру. Это предположение вызвано использованием в музыке группы таких инструментов, как скрипка, флейта, клавишные, и даже свирели и чаранго (в чем можно убедиться, послушав песню El Atrapasueños с пластинки Gaia). Тем не менее, группа сильно отличается от других коллективов, традиционно причисляемых к жанру кельтского и фолк-металла. Перечислить все группы, оказавшие влияение на творчество Mägo de Oz невозможно; ограничимся названиями лишь основных из них. Исполнители: рок и метал: Iron Maiden, Queen, Deep Purple, AC/DC и в недавнем времени Helloween и Rammstein, а также In Extremo (группа, с которой сотрудничал José Andrëa (дополнительный вокал в песне «En esta Noche»)); другое: Моцарт, Брамс и Бах. Жанры: рок и метал: хэви-метал, пауэр-метал, классический и хард-рок, индастриал-метал, симфонический и фолк-метал; другие: классика, кельтская музыка, латиноамериканская народная музыка, пасильо и фламенко. В связи с этим можно заключить, что некоторая часть исполняемой группой музыки — это «каверы» на песни других групп; в качестве примера можно перечислить несколько самых известных композиций: En nombre de Dios («Gates of Babylon» — Rainbow); El templo del Adiós («The temple of the King»- Rainbow); Mañana Empieza Hoy (Hymn — Ultravox); En un lugar…(часть саундтрека к фильму Храброе сердце) и особенно весь альбом Belfast.
Изменение репутации для пользователя volk007
volk007Offline
Сообщение №340
написано: 2 сентября 2011, 12:37
| Отредактировано: volk007 - 2 сентября 2011, 17:05
Молодцы ребята,какие сурьезно-познвательные посты стали выкладывать,сподоблюсь и я однако. А вот что то никто не вспоминал мне кажется о Bon Jovi и ее солисте Джон Бон Джови,а ведь она того стоит. Группа была создана в 1983 году в США и практически сразу вышла на первые места в хит парадах.В течении многих лет состав группы оставался неизменным,за исключением ухода в 1994 году басиста Алека Джон Сача.Группа использовала в своем творчестве элементы разных стилей от хэви металл до кантри,причем весьма талантливо и органично,что возможно и объясняет столь долгую популярность у своих поклонников.Хочу напомнить вам о парочке самых убойных хитов Bon Jovi в дни моей молодости-это Livin' On A Prayer и конечно же Runaway!!!
Что то так тронул клип Runaway что озадачился-о чем речь то в песне.Нашел перевод текста от некоего MsL:
На улице, где ты живёшь, девочки говорят о своей жизни Они сделаны из помады, фальши и краски, с частичкой темноты в глазах, Всю свою жизнь ты спрашивала, Когда твой папа соберётся поговорить с тобой, Ты жила в другом мире, пытаясь сделать так, чтоб тебя поняли
Никто не слышал ни единого слова, сказанного тобой, Они должны были увидеть в твоих глазах то, Что у тебя на уме
[Припев:] Ооо, она - маленькая беглянка, Папина дочка научилась быстро Всем тем вещам, о которых он не мог сказать Ооо, она - маленькая беглянка
От разных планов на каждую ночь тебе гарантированно снесёт крышу, Я вижу тебя на улицах, зовущую в приключение, Ты сидишь дома одна, потому что Не осталось ничего, чем бы ты могла заняться, Остались только фотографии, висящие в тени, смотрящие на тебя
Ты знаешь, что она любит ночные огни На неоновых Бродвейских вывесках, Она действительно не против, только любовь Она надеялась найти
[Припев]
Никто не слышал ни единого слова, сказанного тобой, Они должны были увидеть в твоих глазах то, Что у тебя на уме
Ооо, она - маленькая беглянка, Папина дочка научилась быстро Всем тем вещам, о которых он не мог сказать
Ооо, она - маленькая беглянка Папина дочка научилась быстро, Теперь она работает ночи напролёт
A la guerre comme a la guerre...
Изменение репутации для пользователя Loup
LoupOffline
Сообщение №341
написано: 2 сентября 2011, 14:37
| Отредактировано: Loup - 2 сентября 2011, 14:38
Jethro Tull (рус. Дже́тро Талл) — британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1968 году. Лидер коллектива Йен Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки. Группа названа в честь Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовались элементы музыкального инструмента — орга́на. При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой.
The Peanuts (яп. ザ・ピーナッツ Дза Пи:натцу, «Арахисовые орешки») — японский вокальный дуэт из двух сестёр-близнецов: Эми и Юми Ито.
Сёстры-близнецы родились в японском городе Токонамэ (Айти) 1 апреля 1941 года. Вскоре после их рождения семья переехала в город Нагоя. Дебютировали 11 февраля 1959 года. Первые годы группа исполняла японские и зарубежные хиты, а затем перешли к собственному репертуару, который писал их продюсер Хироси Миягава, а также авторы песен Коити Сугияма, Рэй Наканиси и другие. Сила их воздействия была в практически идентичных голосах с чуть сдвинутыми тональностями, что создавало ощущения исполнения песен одним голосом с некоторым эффектом реверберации. Наибольшую известность они получили благодаря своеобразному исполнению известных европейских песен и ряду японских песен, таких как «Фуримуканайдэ» («Не оборачивайся»). В 1963 году The Peanuts записывают один из самых известных своих хитов — «Каникулы любви», прозвучавший во всей Европе и в СССР, где в переводе Леонида Дербенёва он стал шлягером 60-х годов со словами «У моря, у синего моря…». Позже сёстры начали делать актерскую карьеру. Наиболее известной была их работа в фильме «Годзилла против Мотры» в 1964 году. В 1975 году The Peanuts окончательно ушли со сцены.
Raistlin, Довольно миленький ролик выложил про "орешек",я не слышал раньше но тем не менее интересно. Loup, ,особенно Ghostbusters!
А-а-а!!! Я искал на "тубе" ролик с моей любимой песней "Ветер с моря дул..." от певицы Натали и вместо того миленького,который тогда гоняли по телеку:
Натали(Наталья Анатольевна Рудина) родилась в 1974 году в городе Дзержинске Нижегородской области.Профессионально петь стала с 1991 года,тогда же стала записывать песни собственного сочинения.С 1993 года проживая уже в Москве стала выпускать альбомы(первый-"Русалочка") большинство песен в которых-собственного сочинения.Всего ее дискография насчитывает одиннадцать полноценных альбомов.
volk007, ну а что?! вполне даже ремикс! благо есть что показать
Fleetwood Mac -
влиятельная и коммерчески успешная британо-американская группа, которая с момента своего создания в июле 1967 года знала немало взлётов и падений, несколько раз обновляла состав и меняла стиль исполняемой музыки, благодаря чему смогла сохранить популярность дольше подавляющего большинства конкурентов — вплоть до самого конца XX века.
Группа была создана в Лондоне выдающимся блюзовым гитаристом Питером Грином, который до этого записал успешный альбом с командой John Mayall & the Bluesbreakers. Название команда получила по именам ударника Мика Флитвуда и басиста Джона Макви, которые никогда не оказывали существенного влияния на её музыкальное направление. Они единственные участники первого состава, которые и по сей день выступают вместе с Fleetwood Mac, хотя к концу 1960-х оба были вынуждены ненадолго покинуть коллектив по причине хронических проблем с алкоголем. На обложке сингла «Albatross» (1968).
В конце 1960-х Fleetwood Mac, в стиле игры придерживались традиционного чикагского блюза, а также записали несколько вещей других музыкальных направлений, которые отлично иллюстрируют баллада «Black Magic Woman» (сделавшая знаменитым Карлоса Сантану) и их первый суперхит, инструментальная композиция «Albatross», отметившаяся в январе 1969 года на первом месте в Великобритании и, по признанию Джорджа Харрисона, вдохновившая The Beatles на написание «Sun King».
К 1971 году гитарно-блюзовый состав Fleetwood Mac прекратил существование: гитаристы Грин и Джереми Спенсер под влиянием наркотиков впали в шизофрению. Последняя песня Грина — «Green Manalishi» — стала впоследствии хитом для Judas Priest. Некоторое время группа считалась прекратившей существование, а бывший менеджер команды раскручивал альтернативный состав, к первоначальному не имевший никакого отношения. С 1971 по 1974 во главе «подлинной» группы фактически стояли Кристина Макви (жена Джона) и гитарист Боб Велч.
Последующие альбомы группы веяли ностальгией и зачастую достигали первого места в чартах продаж: «Mirage» (1982) и «The Dance» (1997) — в США, а «Tango in the Night» (1987) и «Behind the Mask» (1990) — в Великобритании. Ярким образчиком позднего творчества группы является песня Макви «Little Lies» (1987).
В 1991 году ставшая лицом Fleetwood Mac блондинка Стиви Никс покинула команду и было объявлено об её распаде, однако несколько месяцев спустя их убедил воссоединиться сам Билл Клинтон, использовавший «Don’t Stop» в качестве музыкальной темы для своей предвыборной компании. Именно Fleetwood Mac выступали на балу по поводу инаугурации 42-го президента США.
Есть некоторые песни, которые я люблю с детства, тогда,конечно, мне их смысл был мало понятен, но они мне очень нравились. "Caruso" - песня, посвящённая известному итальянскому оперному певцу Энрико Карузо. Песня была написана Лучио Далла в 1986 году и за короткое время приобрела большую известность во всём мире. Ее исполняли многие музыканты, но именно в исполнении Мирей Матье она мне больше всего полюбилась, в ее варианте песня звучит просто красиво и трогательно.
ByFlyer, Я прошел по ссылочке и ознакомился с Fleetwood Mac-ничего так музыка,лирическая,для релакса самое то! Clash, Вообще улетный ролик, !А "за Вьетнам" отвечу нашим роликом от старой доброй группы Ария.
Группа Ария была создана в 1985 году и поначалу играла в стиле модных тогда Iron Maiden и Black Sabbath,что заметно отразилось на ее творчестве.Основным жанром «Арии» является традиционный хеви-метал в его «английской» школе: «галоповые» гитарные риффы, высокий пронзительный вокал, продолжительные гитарные соло. Группа начинала играть, подражая таким классикам метала, как Rainbow, Scorpions, Deep Purple, Iron Maiden (сами музыканты для себя особо выделяют влияние «Iron Maiden» и «Judas Priest» говоря: "В свое время эти две группы нам казались ориентирами".Тематика текстов «Арии» близка к традиционной для хеви-метал. Среди постоянных тем — обращения к теме войны, истории, религиозной мистики и ужасов, а также любовной лирике. Одной из самых постоянных тем является тема Апокалипсиса, конца света или разрушительной катастрофы, представленная почти на каждом альбоме в разных вариациях.
И все же-наши в Корее и Вьетнаме:
A la guerre comme a la guerre...
Изменение репутации для пользователя Clash
ClashOffline
Сообщение №350
написано: 4 сентября 2011, 14:50
| Отредактировано: Clash - 4 сентября 2011, 14:51
volk007, хе-хе меня в последнее время дико прет от тематики Вьетнама (эт после цельнометаллической оболочки ) поэтому продолжу Creedence Clearwater - группа, к сожалению просуществовала всего 4 года (1968-1972), НО за такой короткий срок она сильно повлеяла на рок-музыку. И так, моя любимая песня, Fortunate Sоn
Изменение репутации для пользователя volk007
volk007Offline
Сообщение №351
написано: 4 сентября 2011, 17:28
| Отредактировано: volk007 - 6 сентября 2011, 12:52
volk007, Shocking Blue - это вообще мои любимчики на долгие годы, даром что из Голландии
Foreigner - американская рок-группа, созданная в 1976 году Миком Джонсом и Иэном Макдональдом. Их первые шесть альбомов (1977—1984) стали мультиплатиновыми и в целом продавались в США лучше, чем записи их конкурентов из мира хард-рока. Группа продолжает существовать и по сей день, однако из первоначального состава в ней остался только Джонс. Группа была основана Миком Джонсом (также играл в Nero and the Gladiators, Spooky Tooth и The Leslie West Band), который в начале 1976-го встретился с бывшим участником King Crimson Ианом Макдональдом. В группу также вошли Лу Грэмм, Дэннис Эллиот, Эл Гринвуд и Эд Гаглиарди. Джонс придумал название группы исходя из того факта, что он, Макдональд и Эллиот были британцами, тогда как Грэмм, Гринвуд и Гаглиарди были американцами. Дебютный альбом группы Foreigner был продан более чем пяти миллионным тиражом в США. Он находился в Top 20 около года с такими хитами, как 'Feels Like the First Time', 'Cold as Ice' и 'Long Long Way From Home'. Их второй альбом Double Vision с треками 'Hot Blooded' и 'Double Vision' превзошёл по продажам предыдущий. Третий альбом Head Games, который был представлен Грэммом как 'grainies' альбом, стал также успешным с «грозовым» 'Dirty White Boy' и ещё одним хитом 'Head Games'.
В 1980-м произошли изменения в составе группы. Эл Гринвуд и Эд Гаглиарди покинули группу и основали S.P.Y.S с John Blanco, Billy Milne и John DiGaudio. В группу пришёл Рик Уиллс, чтобы заполнить вакансию баса, на котором до этого играл Гаглиарди. Следующий альбом Foreigner, названный кстати 4, стал их самым хитовым альбомом, содержащим такие хиты как: 'Jukebox Hero', 'Waiting for a Girl Like You' и 'Urgent'. Успех следующего альбома Agent Provocateur, который был выпущен в конце 1984-го, принес их первый и единственный хит, занимавший вершину хит-парадов (#1) в 1985-м (в США, Британии, Австралии, Норвегии, Швеции и пр.), 'I Want to Know What Love Is' — баллада, основанная на евангелии, с поддержкой «New Jersey Mass Choir».После этого в 1980-х Джонс и Грэмм занялись каждый своим сольным проектом, и группа не выпускала альбомы. Но в 1987-м Foreigner собрались снова и выпустили Inside Information, содержащий такие хиты как 'Say You Will' и 'I Don’t Want To Live Without You'. Но позже, в результате конфликта между Джонсом и Грэммом, группа снова распалась.
В 1990-м Мик Джонс заново собирает Foreigner с новым вокалистом Джонни Эдвардсом. В результате в 1991-м был выпущен альбом Unusual Heat. Это был их худший альбом по продажам, который достиг только 117-го места в Billboard 200, хотя 'Lowdown and Dirty', являющаяся основным хитом альбома, достигла 4-го места в чарте.
Однако, в 1992-м Лу Грэмм вернулся в Foreigner (вместе с Брюсом Таргоном из Shadow King), и группа выпустила свой второй хитовый альбом The Very Best and Beyond, который включал три новые песни. Тремя годами позже группа выпустила альбом, который возвещал о воссоединении группы — Mr. Moonlight. Этот альбом стал даже хуже Unusual Heat, что было вызвано растущей популярностью альтернативного и гранж рока. Хотя баллада 'Until the End of Time', которая была основным хитом, достигла 42-го места в Billboard Hot 100. Это был последний случай, когда их сингл попадал в чарт на Billboard.
В 2001-м Warner Music Group выбрала Foreigner и 4 в качестве первой группы, альбом которой (после ремастеринга и улучшений) будет выпущен в новом DVD аудиоформате. В 2002-м 25th Anniversary Year, подтверждая уважение к группе вместе с Rhino Entertainment, переиздали их мульти-платиновые альбомы времён 1977—1981 в специальном улучшенном формате: Foreigner, Double Vision, Head Games и 4. Эти альбомы, включавшие в себя новые фото, примечания и бонус-треки ранее не издававшихся песен, были выпущены в США и Европе. В США они достигли 80-го места в чарте альбомов на Billboard 200.
В 2003-м Грэмм снова покидает группу, чтобы продолжить свою сольную карьеру и создаёт Lou Gramm Band. Джонс, последний из оставшихся основателей Foreigner, принимает решение реформировать группу и привлекает в 2005-м Келли Хансена на замену Грэмму в качестве вокалиста. Легенды хард-рока, ударник Джейсон Бонэм и басист Джефф Пилсон также присоединились к группе. Пилсон также стал продюсером группы.
Foreigner в 2007-м вместе с Styx участвовали в туре Def Leppard. Их новый альбом Extended Versions включает их классические хиты, сыгранные вживую на концерте, как 'чистый звук, подобно студийному'. В текущий момент они работают над новым альбомом, который будет включать как несколько новых песен, так и переработанный старый материал.
одна из самых красивых и эмоциональных в музыкальном плане композиция коллектива
ByFlyer Красивая и спокойная музыка-ты себе не изменяешь.
LIITAHC, Да что ты,я ее специально игнорировал,ибо предпочитаю ремикс от Bananarama.
GOOMBAY DANCE BAND
Группа была создана в 1979 году на волне популярности таких коллективов как "Boney'M" и "Eruption", благодаря которым в мире образовался стойкий интерес к темнокожим обитателям Ямайки и их экзотическим стилям "соул" и "рэгги".Основателем "Goombay Dance Band" стал некий Оливер Бендт (Oliver Bendt, 29.10.1946 г.р.), певец из Гамбурга, начинавший свою сценическую карьеру как исполнитель в мюзиклах "Hello, Долли" и "Hair". В 1980 году песня "Sun of Jamaica" провела 41 неделю в германских чартах и была №1 в Германии, №3 в Швейцарии и вошла в TOP10 в большинстве европейских стран. Песня стала хитом года и на сегодняшний день была продана в количестве почти 11 млн.копий.В середине 80-х интерес к группе поутих, но с началом 90-х спрос на их продукцию в Германии снова возрос. Я же предлагаю послушать песню Marrakesh:
ByFlyer Красивая и спокойная музыка-ты себе не изменяешь
volk007, привет! ставлю то, что душа требует а требует она, как выясняется, понятного только ей умиротворения и спокойствия... интересную вещь, господа, я обнаружил. пытался найти хоть какие-нибудь данные по этой исполнительнице - и ничего. вообще, ничего, вы себе такое представляете? переводит по одной из ссылок на какую-то писательницу, но я, впрочем, очень сомневаюсь, что ей принадлежит этот голос? так кто же эта таинственная незнакомка? а может, она фантом?..
Изменение репутации для пользователя Clash
ClashOffline
Сообщение №360
написано: 9 сентября 2011, 14:48
| Отредактировано: Clash - 9 сентября 2011, 14:49
Мы Вконтакте
вот что значит популярность... а вот мой ребус по клипу MIKE+THE MECHANICS ты, похоже, забыл отгадать 
с огромным удовольствием прослушал ее еще разок, потом еще, еще и ... потом переключился на кавер (кстати, очень даже). что тут долго говорить - нетленка на все времена. 
переводит по одной из ссылок на какую-то писательницу, но я, впрочем, очень сомневаюсь, что ей принадлежит этот голос? так кто же эта таинственная незнакомка? а может, она фантом?..