[spoiler]

Венера Виллендорфская ок. 23 тыс. лет до н. э. Центральная Европа.

По трудовой теории, в первобытном обществе искусство зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. Возникнув в эпоху среднего палеолита, первобытное искусство достигло расцвета в верхнем палеолите, около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в Южной Африке, датируются 75 тысячелетием до н. э. и более. В каменном веке искусство было представлено пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой.

Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями.

Первобытное искусство было синкретичным. По утверждению отдельных авторов, оно берет начало в доречевых навыках и приемах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации. Коммуникативная утилитарность искусства, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дописьменный, фольклорный период культур всех народов. Также существуют теории о искусстве как биологической функции (художественном инстинкте).

Искусства в античном мире
Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпи - Дом Теренция Неона VII 2-6 - Inv. No. 9058. Неаполь Национальный археологический музей.

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской, индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.
[править]
Искусства в Средние века
См. также Каролингский Ренессанс
Стилизированная подпись турецкого султана Махмуда II выполненная арабской каллиграфией. Перевод- Махмуд-хан сын Абдул-Хамида вечно победоносный.

Византийское искусство и готика западного Средневековья были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.
Чен Хоншоу автопортрет 1635 г. эпоха Мин.
[img]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/99/Chen_hongshou_selfportrait%2C1635.jpg[/img]

На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. Исламское искусство). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

От Возрождения до современности

Западный Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра, а Жак-Луи Давид поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами Гете. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как академизм, символизм, импрессионизм, фовизм.

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна [28] и подсознания Фрейда,[29], но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый их которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. не пережили своих создателей. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма.

Модернизм с его идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Относительность была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода современного искусства и критики постмодерна. Мировая культура и история также стали категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.
Классификация
Картина Оноре Домье - изображающая театр

Фотография Энсела Адамса — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон. Вайоминг - США

Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. Предметом отображения изобразительного искусства является внешняя действительность,[30] неизобразительные же виды искусства воплощают внутренний мир. Неизобразительные искусства по типу выражения и восприятия делятся на музыкальное, танцевальное и литературное, также возможны смешанные виды. Различным видам искусства присуща жанровая дифференциация.

По динамике искусства можно разделить на пространственные и временные. По утилитарности искусства делятся на прикладные и изящные (чистые).

По материалам искусство можно делить на виды, использующие
- традиционные и современные материалы (краски, холст, глина, дерево, металл, гранит, мрамор, гипс, химические материалы, продукты серийной индустрии и т. д.)
- современные способы хранения информации (современная электротехника, цифровые вычислительные машины)
Медиаискусство: компьютерное искусство, цифровая живопись, сетевое искусство и т. д.
- звук (слышимые колебания воздуха)
Музыка: классическая, академическая, электронная (см. музыкальные жанры и стили)
- слово (единица языка)
каллиграфия, песни, литература (проза, поэзия)
посредника-человека (исполнитель: актёр, певец, клоун и т. д.)

Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне,
Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебреглаофициальным Салоном и устроила собственную выставку. Подобный поступок ужесам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этиххудожников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции.
Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко недружественной. Они обвиняли художников в том, что те пишут просто для того,чтобы привлечь внимание публики, а не так, как признанные мастера. Наиболееснисходительные рассматривали их работы как насмешку, как попытку подшутитьнад честными людьми. Потребовались годы жесточайшей борьбы, прежде чемэти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику нетолько в своей искренности, но и в своем таланте. Всех этих очень разныххудожников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом вискусстве. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю - в 1886году. На этом собственно и заканчивается история импрессионизма как теченияв живописи, после чего каждый из художников пошел своей собственнойдорогой.
Одна из картин, представленных на первой выставке “независимых”, каксебя сами предпочитали называть художники, принадлежала Клоду Моне иназывалась “Впечатление. Восход солнца”. В появившемся на следующий деньгазетном отзыве на выставку критик Л. Леруа всячески издевался надотсутствием “сделанности формы” в картинах, иронически склоняя на все ладыслово “впечатление” (impression), будто бы заменяющее в работах молодыххудожников подлинное искусство. Против ожидания, новое слово, произнесенноев насмешку, прижилось и послужило названием всего течения, поскольку онокак нельзя лучше выражало то общее, что объединяло всех участников выставки
– субъективное переживание цвета, света, пространства. Стараясьмаксимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей,художники освободились от традиционных правил и создали новый методживописи.

Импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия иотображения окружающего мира. Они стерли грань между главными предметами,достойными высокого искусства, и предметами второстепенными, установилимежду ними прямую и обратную связь. Импрессионистический метод стал, такимобразом, максимальным выражением самого принципа живописности. Живописныйподход к изображению как раз и предполагает выявление связей предмета сокружающим его миром. Новый метод заставил зрителя расшифровывать нестолько перипетии сюжета, сколько тайны самой живописи. Сущностьимпрессионистического видения природы и ее изображения заключается вослаблении активного, аналитического восприятия трехмерного пространства исведения его к исконной двухмерности холста, определяемой плоскостнойзрительной установкой, по выражению А. Хильдебранда, “далевым смотрением нанатуру”, что приводит к отвлечению изображаемого предмета от егоматериальных качеств, слиянию со средой, почти полного превращения его в
“видимость”, внешность, растворяющуюся в свете и воздухе. Не случайно П.
Сезанн позднее называл лидера французских импрессионистов Клода Моне
“только глазом”. Эта “отстраненность” зрительного восприятия приводилатакже к подавлению “цвета памяти”, т. е. связи цвета с привычнымипредметными представлениями и ассоциациями, согласно которым небо всегдасинее, а трава зеленая. Импрессионисты могли в зависимости от своеговидения небо написать зеленым, а траву синей. “Объективнаяправдоподобность” приносилась в жертву законам зрительного восприятия.
Например Ж. Сера с восторгом рассказывал всем, как он открыл для себя, чтооранжевый прибрежный песок в тени – ярко синий. Так в основу живописногометода был положен принцип контрастного восприятия дополнительных цветов.

Для художника – импрессиониста по большей части важно не то, что онизображает, а важно “как”. Объект становится только поводом для решенийчисто живописных, “зрительных” задач. Поэтому импрессеонизм первоначальноимеет еще одно, позднее забытое название – “хромантизм” (от греч. Chroma –цвет ). Импрессионисты обновили колорит, они отказались от темных, земляныхкрасок и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая ихпредварительно на палитре. Натурализм импрессионизма заключался в том, чтосамое неинтересное, обыденное, прозаическое превращалось в прекрасное,стоило только художнику увидеть там тонкие нюансы серого и голубого.

Характерна краткость, этюдность творческого метода импрессионизма. Ведьтолько короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состоянияприроды. Импрессионисты были первыми, кто порвал с традиционными принципамипространственного построения картины, восходящими к Возрождению и Барокко.
Они использовали ассиметричные композиции, чтобы лучше выделитьзаинтересовавших их действующих лиц и предметы. Но парадокс состоял в том,что, отказавшись от натурализма академического искусства, разрушив егоканоны и декларировав эстетическую ценность фиксирования всего мимолетного,случайного, импрессионисты остались в плену натуралистического мышления идаже, более того, во многом это было шагом назад. Можно вспомнить слова О.
Шпенглера о том, что “пейзаж Рембрандта лежит где-то в бесконечныхпространствах мира, тогда как пейзаж Клода Моне – поблизости отжелезнодорожной станции”.